L'Express du Pacifique

L’avenir peut sembler bien terne pour les jeunes musiciens qui cherchent à faire carrière. L’industrie est majoritairement contrôlée par de grandes maisons de disques qui diffusent la même musique partout et hésitent à miser sur de jeunes chanteurs encore inconnus. En parallèle, les fans sont parfois prêts à payer 150 $ pour entendre leurs artistes préférés chanter en play-back dans un grand stade, mais sont réticents à dépenser 10 $ pour un groupe local pourtant plein de potentiel. Cependant, il y a une lueur d’espoir !

Aujourd’hui, les médias sociaux permettent aux musiciens de faire découvrir leur production et de promouvoir leurs concerts de manière beaucoup plus large qu’avant. Mais le problème pour eux reste encore de se faire connaitre, et donc pour cela, de monter sur scène pour prouver leur talent. Car c’est le degré de soutien du public qui va determiner leur avenir comme artistes ! Les jeunes musiciens se sont donc mis à proposer gratuitement des chansons sur Internet, mais pouvoir donner des concerts gratuits, comme la ville de Vancouver leur en a offert l’occasion, est pour eux une chance inespérée.

JO : un héritage culturel

Lors des Jeux olympiques de 2010, Vancouver a ouvert sa scène musicale aux artistes, avec presque 200 concerts gratuits organisés en deux semaines. Et le succès a été au rendez-vous. Un concert d’Alexisonfire a même dû être rapidement arrêté parce que la foule devenait incontrôlable. Contre toute attente, les manifestations culturelles mises en place dans le cadre des Jeux olympiques semblent avoir donné aux Vancouvérois le goût de la musique. Après les Jeux olympiques, les banlieues ont commencé elles aussi à organiser, avec le même succès, des concerts ouverts à tous de groupes de rock indépendants et locaux. Tout le monde a enfin pu découvrir la richesse de la scène musicale de la Colombie-Britannique, et s’est rendu compte du véritable talent de groupes comme Mother Mother ou Said The Whale. Des gens qui étaient simplement venus pour passer un bon moment en écoutant de la musique sont repartis avec une nouvelle vision, différente, de la musique. Peut-être même que certains d’entre eux ont acheté un CD du groupe !

L’exemple de Dan Mangan

La ville n’a pas hésité pas à inviter des artistes indépendants pour les encourager, ce qui a fait naître une passion pour un style de rock indépendant folklorique. C’est ce qui a, par exemple, permis à Dan Mangan, un chanteur de 28 ans originaire de Smithers, de percer sur la scène locale, au point qu’il est aujourd’hui considéré comme un véritable artiste vancouvérois. Il l’a d’ailleurs lui-même bien expliqué : « Je pense qu’il y a une scène vraiment géniale qui a émergé, ici à Vancouver, et quand j’ai commencé à donner des concerts, je ne pense pas que cela existait vraiment. [Avant], Vancouver était le domaine de Nickelback*. [...] Maintenant, ce groupe a vraiment perdu du terrain sur les ondes de la radio locale ». Et comme l’a dit Gregor Robertson, maire de
Vancouver, lors du concert de célébration du 125e anniversaire de Vancouver au Parc Stanley : « Dan utilise son talent et son charme non seulement pour voyager autour du monde comme ambassadeur, mais aussi pour aider sa ville ». Mangan a joué deux heures [une heure de plus que prévu], et quand la dernière note a fini de résonner, la foule nombreuse est
restée muette d’admiration.

Tous ces concerts gratuits ont révélé au public qu’il existe une musique différente de celle qu’ils entendent dans le top 40, une musique plus authentique qui représente leur région. Les concerts gratuits ayant eu du succès, Vancouver doit continuer d’offrir de telles opportunités qui profitent à tous. Nous avons le pouvoir d’influencer l’avenir de la musique à un moment critique de son histoire. Nous devons donc continuer à encourager nos héros locaux pour qu’ils puissent non seulement faire carrière, mais aussi développer notre identité musicale.

* groupe de rock originaire de l’Alberta