Le Bollywood Jazz, mélange de danse indienne et de jazz, se fait peu à peu connaître dans le monde entier. À Vancouver, la compagnie de danse Shiamak’s Bollywood Jazz s’est activement préparée pour son spectacle haut en couleurs et en prouesses techniques, mais surtout à l’image de l’Inde, entre tradition et modernité.
« Une, deux, trois, musique ! » Face au miroir, les danseurs alignés s’échauffent, remuent la tête, sautillent sur place. Puis la musique commence, entraînante. Le signal est donné, chacun se positionne sous l’œil attentif de Glen D’mello, professeur de danse vancouvérois et chef de la compagnie. Et soudain, la machine humaine s’emballe, tout s’accélère, le rythme est comme pris de folie. Dans une chorégraphie parfaite, une trentaine de danseurs de la compagnie de Shiamak’s Bollywood Jazz s’élancent sans retenue, offrant leur corps avec grâce à l’art de la danse. Aucune improvisation n’est permise, chaque instant est minutieusement planifié. Cette effervescence au sein de la compagnie de danse est due à l’imminence de son prochain spectacle, qui était programmé début novembre.
Depuis près de quinze ans, des compagnies de danse de Bollywood Jazz fleurissent dans le monde entier : Singapour, Melbourne, les Émirats arabes unis, l’Afrique du Sud… Le succès de cette danse réside dans une recette originale, alliant art visuel et curiosité musicale. Le Western Jazz et le hip hop fusionnent habilement et s’entremêlent avec la technique et la précision de la danse ethnique indienne.
Un art populaire
Le créateur et maître d’œuvre de ce cocktail détonnant et étonnant n’est autre que Shiamak Davar, chorégraphe indien et professeur de danse réputé professionnellement dans le milieu artistique. Le danseur a révolutionné et modernisé la danse indienne, présente notamment dans les films du cinéma indien. Il lui a indéniablement permis de se développer dans le monde entier. Mais il a également réussi le pari, d’après Glen D’mello, d’en faire « un art populaire et accessible à tous ».
C’est en 1998 que Shiamak Davar s’est fait réellement connaître, en se voyant attribuer le President National Award et le National Film Award pour sa chorégraphie dans le film indien Dil To Pagal Hai for which. Le cinéma bollywoodien venait de découvrir son nouveau maître, doté d’une ambition sans égale pour son art.
Prouesses techniques
Si le Bollywood Jazz puise une partie de son art dans un certain multiculturalisme, l’origine des danseurs, elle, rappelle l’origine unique de la danse. Tous sont indiens, à quelques exceptions près. L’aspect ethnique de la danse, les couleurs vives et chatoyantes des costumes accompagnés de sonorités musicales indiennes achèvent d’en révéler la genèse. Cela ne fait aucun doute, le Bollywood Jazz porte le sceau du « Made in India ».
Après une courte pause, occasion donnée aux danseurs de changer de costume, la musique reprend. Les acteurs-danseurs dodelinent de la tête, avancent et reculent telles des vagues, ondulent leur corps sensuellement. La musique les accompagne, les transporte vers le mouvement suivant, les mène comme une évidence à un saut, un déhanché lascif.
Graciles tout en étant énergiques, ils font preuve de réelles prouesses techniques, visibles même pour un non-initié. Pourtant, Glen D’mello se montre intransigeant et ne laisse rien passer : « Ça ne va pas du tout, on reprend cette scène ! » Patients ou passionnés, les danseurs reprennent inlassablement leurs pas, affichant une profonde concentration qui n’altère en rien la bonne ambiance générale de la troupe.
Une harmonie corporelle
Le spectacle se divise en huit actes, indépendants les uns les autres, « mais il ne s’agit pas d’histoires, il n’y a pas de scénario à proprement parler », insiste Glen D’mello. Les actes sont directement tirés de scènes jouées par des acteurs indiens ou créés pour eux par le cinéma bollywoodien. Parmi eux, pour n’en citer que quelques-uns, Sharukh Khan, Ranbir Kapoor, Amitabh Bachchan, tous des célébrités indiennes.
La plupart du temps, chaque acte comprend un élément principal. Il s’agit d’un personnage ou d’un couple mis en avant sur la scène, évoluant au milieu des autres danseurs. Ainsi, l’une des parties du spectacle semble évoquer l’amour et la séduction entre deux jeunes personnes. Leurs mouvements s’accordent et s’ajustent dans une harmonie corporelle parfaite. Ce romantisme, relativement classique dans les thèmes du cinéma bollywoodien, n’est pas le sujet exclusif du spectacle. Au contraire, il paraît noyé dans une fresque où toutes les scènes sont aussi importantes les unes que les autres, et où l’interprétation est libre pour le spectateur.
Le spectacle, réussi, l’est notamment pour un détail : chaque parcelle du corps est mise à contribution dans la danse, y compris les expressions du visage. Souriants ou graves, les regards donnent un sens, une vie aux personnages incarnés. Et une humanité à un art, diffusant chaleur et énergie à son public. ■
Gook 29 dit:Ahh le0 je viens de comprendre c9lodie 23 avec Justine Bieber et Volcania. Ouais je suis d’accord avec elle, pouuqroi ne pas parler de ce9le9brite9s ou de trucs e0 voir. Vous savez que je suis alle9e en Ame9rique Centrale cet hiver, notament au Mexique, au Guate9mala, au Salvador, au Nicaragua, au Costa Rica et au Panama. Je m’en fous si vous ne me croyez pas, c’est vrai. c0 la re9dac’ qui va ve9rifie9 mon message, e7a serait cool de faire un blog of9 il n’y a pas de sujet, de the8me et of9 on peut s’e9changer des potins.lol!! Merci pareil!Ce n’est pas vraiment le rf4le de DLire, vous ne croyez pas (les potins et les voyages) ? D’autres sites le font bien mieux que nous ! Nous, on aime vous parlez de lecture, de cine9, de jeux, de mangas, bref de culture !